欧洲钢琴协奏曲的结构发展简述
钢琴协奏曲是为钢琴和交响乐队写的一种多乐章大型作品，有竞争、协作两种含义。欧洲第一部在标题中用钢琴二字写作的协奏曲作品是J.C.巴赫（1735—1782）在1770年前后创作的《六首供羽管键琴或钢琴用的协奏曲》OP.7。这些最早钢琴协奏曲沿用了巴洛克时期协奏曲“快——慢——快”三乐章的结构形式，运用奏鸣曲式所典型的调性对比和主题素材对比原则来结构第一乐章，在再现部结束之后、主四六和弦之上运用了华彩段落。
近代意义上的钢琴协奏曲体裁是由莫扎特奠定的。他把钢琴和乐队的对话体现为同等重要的对立因素，改变了乐队在钢琴协奏曲中“低眉应答” [注1]地位。更具有交响性。他是第一位在钢琴协奏曲这一形式中发展了乐队与独奏乐器之间的竞争、对抗、协作等复杂关系的作曲家。
莫扎特创作的27首钢琴协奏曲与贝多芬的第一到第五首钢琴协奏曲都是古典时期钢琴协奏曲的典范，它们融合了奏鸣曲与交响曲的某些特点，进一步成为展示独奏者高超技艺的大型器乐曲。这些作品都是由三个乐章构成，无论是莫扎特还是贝多芬的钢琴协奏曲，在第一乐章中几乎毫无例外的都是 “协奏性的奏鸣曲式”。在慢板的第二乐章中除了大量运用复三部曲式和无展开奏鸣曲式之外，还有运用较为典型的奏鸣曲式和变奏曲，如莫扎特《第九钢琴协奏曲》K.V.271的第二乐章就是奏鸣曲式，而贝多芬《第二钢琴协奏曲》的第二乐章是运用自由结构变奏手法[注2]的变奏曲。在第三乐章中，最典型的曲式是运用回旋曲式或奏鸣回旋曲式。例如莫扎特《第20钢琴协奏曲》K.V.466等作品的第三乐章都是运用了回旋曲式；贝多芬第一到第五钢琴协奏曲的第三乐章都是回旋奏鸣曲式。此外，还有运用变奏曲写成的第三乐章，如莫扎特《c小调第24钢琴协奏曲》K.V.491的第三乐章，它包括6个变奏和一个结尾。
“协奏性的奏鸣曲式” 有别于一般的“奏鸣曲式”，其“协奏性”主要表现在双呈示手法和华彩段的运用。在古典时期的钢琴协奏曲中，双呈示手法，首先表现在双呈示部的运用上：第一乐章都是运用双呈示部陈述，第一呈示部通常由乐队单独演奏，第二呈示部是由乐队与钢琴共同协奏；其次应用在任何主题材料的双呈示陈述上， 如乐队先奏主题旋律，钢琴重复奏出，或反之；华彩段与乐队单独演奏的较大片段的抗衡等。
在双呈示部的调性布局上，第一呈示部的调性一般都是在主调中陈述，也有副部开始在其它调中，最后转回到主调中来的，这种情况类似奏鸣曲式中的再现部。
如贝多芬的第二钢琴协奏曲第一乐章的第一呈示部:
主部_____ 连接部_____ 副部__ 结束部
____________ 1-16,_____ 17-42,_____ 43-57,__ 58-90,
____________ bB______ bB-f-C-bD___ bD-f___ f- bB
在第二呈示部中，调性布局与常规的奏鸣曲式相同。
在主题材料方面，两个呈示部的的主题材料和出现顺序大致相同，但有时第二呈示部在主题材料运用上更为丰富一些。如在贝多芬的第一、第二钢琴协奏曲中，第二呈示部先出现新的对比主题材料，之后接入主部主题（即第一呈示部的主部主题）；莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》K.V.466的第二呈示部中，副部运用新的主题材料（第128小节开始），第一呈示部中的副部主题（第33小节开始）在第二呈示部中变为主、副部之间的一个过渡性的主题（第115小节开始）。
华彩段的运用。莫扎特华彩段的写作有三种情况：第一是由钢琴将其它乐器已奏出的旋律进行华彩性装饰，例如、《C大调第25钢琴协奏曲》K.V.503第一、二乐章等；第二是作者写出展示技巧性的华彩乐段，例如K.V.488、K.V.575等；第三由演奏者即兴演奏，作者在主四六和弦处用“自由延长记号”来标记。贝多芬第一到第四钢琴协奏曲的华彩段也都是由演奏者即兴发挥的，标记也是 “自由延长记号”。从《第五钢琴协奏曲》开始，贝多芬在第一乐章的结尾部中把一个简洁短小的华彩段（演奏时间大约为40秒）全部写在谱面上，此后，钢琴协奏曲的华彩段不再由演奏者即兴。华彩段常出现在结尾部之前，如贝多芬《第三钢琴协奏曲》的第一乐章、《第四钢琴协奏曲》的第一乐章和第三乐章；或出现在结尾部之中，如贝多芬《第一》、《第二》、《第五》钢琴协奏曲的第一乐章；有时还出现在再现部之前，如《第五钢琴协奏曲》的第一乐章等。
这种“协奏性”到了浪漫时期开始有所改变。首先，双呈示部改为单呈示部，是在门德尔松1831年创作的《第一钢琴协奏曲》OP.25的第一乐章开始的，在一个呈示部中由乐队和独奏乐器交替演奏，以体现协奏的原则。其次，双呈示手法得到了更充分的发展，更注重交响性。第三，炫技性在钢琴协奏曲中也得到充分体现，华彩段不仅出现在结尾部之前、之中和再现部之前，而且还出现在引子中，如柴科夫斯基的《bb小调第一钢琴协奏曲》、李斯特《bE大调第一钢琴协奏曲》等。